LEXUS ZAPREZENTUJE IMMERSYJNĄ INSTALACJĘ „SPACE” PODCZAS MILAN DESIGN WEEK 2026

„SPACE” to immersyjna instalacja inspirowana Lexusem LS Concept, wyrażająca wizję marki dotyczącą pojęcia „przestrzeni” w kontekście ekskluzywnego stylu życia
Podczas Milan Design Week pokazane zostaną cztery nowe prace w ramach projektu Discover Together 2026
„Discover Your Space” odkrywa przestrzeń osobistą w nowatorski sposób poprzez immersyjne prace, których motywem przewodnim jest Lexus LS Concept
Wystawę będzie można obejrzeć w Superstudio Più w Mediolanie od 21 do 26 kwietnia

Światowa premiera immersyjnej instalacji „SPACE”, inspirowanej flagowym Lexusem LS Concept, odbędzie się podczas Milan Design Week 2026, czyli jednego z najważniejszych międzynarodowych wydarzeń w dziedzinie designu. Projekt zostanie pokazany wraz z czterema nowymi pracami z serii Discover Together 2026, które powstały w ramach współpracy początkujących twórców z projektantami Lexusa. Wystawa potrwa od 21 do 26 kwietnia w mediolańskim Superstudio Più, zlokalizowanym w samym sercu kreatywnej dzielnicy Tortona.

„SPACE” i nowa era mobilności

Lexus od początku kroczy własną drogą w klasie premium, rzucając wyzwanie utartym konwencjom i redefiniując zasady ekskluzywnej mobilności. Innowacyjna marka nieustannie przesuwa granice, tworząc dla swoich klientów coraz lepsze produkty, usługi i nowe doświadczenia. Instalacja „SPACE”, która została stworzona zgodnie z tą filozofią, koncentruje się wokół prototypowego modelu Lexus LS Concept, aby zgłębić znaczenie „przestrzeni” w kontekście nowoczesnego, ekskluzywnego stylu życia.

Lexus dostrzega przemiany branży motoryzacyjnej oraz zmianę tradycyjnej roli pojazdów. Nowa era mobilności to większa swoboda poruszania się, w której samochód wzbogaca codzienność. Praca, życie prywatne i podróże są coraz bardziej ze sobą powiązane, tworząc płynne i spójne doświadczenia, które pozwalają na bardziej autentyczny i satysfakcjonujący styl życia. W tym kontekście mobilność przestaje być rozumiana jako wyłącznie przemieszczanie się. Staje się nowym doświadczeniem, które redefiniuje pojęcie przestrzeni. Instalancja „SPACE” to szansa, by odkryć wizję mobilności, która dopiero się kształtuje.

Discover Together

Zainicjowany w 2025 roku projekt Discover Together został stworzony dla twórców młodego pokolenia, którzy identyfikują się z Lexusem, a w swoich dziełach w kreatywny sposób interpretują wizję i filozofię marki. Podczas tegorocznego Milan Design Week zaprezentowane zostaną cztery immersyjne prace, których motywem przewodnim jest prototypowy Lexus LS Concept oraz zupełnie nowa interpretacja pojęcia „przestrzeni”.

W tym roku wśród uczestników programu znaleźli się: Kyotaro Hayashi i Yumi Kurotani (Japonia), Guardini Ciuffreda Studio (Włochy), Random Studio (Niderlandy) oraz zespół Lexusa składający się z projektantów marki oraz mistrzów japońskiego rzemiosła (Japonia).

Twórcy projektu Discover Together

Kyotaro Hayashi & Yumi Kurotani

Reżyser Kyotaro Hayashi oraz dyrektorka artystyczna Yumi Kurotani tworzą kreatywny duet, który w swojej pracy eksploruje światło i dźwięk, przestrzeń i obraz oraz charakterystyczne faktury tkwiące w fizycznych materiałach. Dążą do tworzenia doświadczeń skoncentrowanych na pięknie i ludzkiej wrażliwości, subtelnie splatając te różnorodne elementy.

LEXUS ZAPREZENTUJE IMMERSYJNĄ INSTALACJĘ „SPACE” PODCZAS MILAN DESIGN WEEK 2026

Kyotaro Hayashi, absolwent Tama Art University, jest reżyserem i fotografem, który rozwijał swoją karierę w DRAWING AND MANUAL. Za swoją twórczość był wielokrotnie wyróżniany w Japonii i na arenie międzynarodowej, otrzymał m.in. nagrodę specjalną na Venice Biennale oraz iF DESIGN AWARD Gold. Obecnie jest wykładowcą na Tama Art University. Yumi Kurotani pracuje jako dyrektor artystyczna, fotografka i artystka ceramiki. Ukończyła Wydział Projektowania Środowiska na Tama Art University oraz studiowała na Aalto University w Finlandii, gdzie zetknęła się z filozofią skandynawskiego designu. Po studiach dołączyła do działu kreatywnego Shiseido, a w 2023 roku założyła własną, niezależną pracownię. Jej prace były wielokrotnie nagradzane. Na swoim koncie ma złotą nagrodę w Japan Spatial Design Awards, wyróżnienie finalistki w FRAME Awards 2020 Window Display of the Year Grand Prix oraz ACC Gold Award.

W ich twórczości światło budzi emocje, a przestrzeń opowiada historie zapisane w ludzkiej pamięci. Zamiast traktować swoje realizacje wyłącznie jako obiekty przeznaczone do spokojnej obserwacji, tworzą immersyjne instalacje, które zachęcają odwiedzających do wyostrzenia zmysłów i głębokiego zanurzenia się w doświadczeniu. Łącząc przemyślany design z intuicyjną estetyką, nieustannie dążą do kreowania doświadczeń pozostawiających głębokie poczucie zachwytu oraz na długo zapadają w pamięć tym, którzy ich doświadczą.

Guardini Ciuffreda Studio

Guardini Ciuffreda Studio to zespół stworzony przez projektanta Tiziano Guardiniego oraz architekta Luigiego Ciuffredy, do którego dołączyli Ananya Jain (architektura), Giulia Giavatto (projektowanie wnętrz) i Riccardo Stufano (projektowanie wizualne).

Filozofia studia opiera się na zrównoważonym podejściu do projektowania, świadomym wykorzystaniu materiałów oraz inspiracji naturą, co widać w charakterystycznym stylu pełnym organicznych kształtów, wyrazistych w dotyku powierzchni i estetyki nawiązującej do przyrody. Studio łączy modę, architekturę, projektowanie wnętrz i komunikację wizualną, traktując modę oraz przestrzeń jako punkt wyjścia do pracy opartej na badaniach i eksperymentach, dzięki czemu zaciera granice między przestrzenią a materiałem – materiały stają się środkiem wyrazu, a forma zaczyna opowiadać historię. Projekty studia mają zaskakiwać i angażować odbiorców, dlatego często przybierają formę instalacji, które nie tylko się ogląda, ale także doświadcza – zarówno fizycznie, jak i emocjonalnie.

Random Studio

Random Studio to niezależne studio projektowe z siedzibami w Amsterdamie i Paryżu, które tworzy wyjątkowe przestrzenie i doświadczenia dla odwiedzających. Projekty studia mają zaskakiwać i zachęcać do interakcji. Zespół specjalizuje się w strategii kreatywnej, projektowaniu doświadczeń i przestrzeni oraz technologiach interaktywnych. Dzięki pracy interdyscyplinarnego zespołu Random Studio realizuje projekty m.in. w przestrzeniach wystawienniczych, sklepach oraz programach innowacyjnych. Studio stale poszukuje nowych sposobów łączenia różnych dziedzin, tworząc miejsca i instalacje, do których można wejść, przeżyć je i zapamiętać.

Projektanci marki Lexus

W ramach projektu Discover Together projektanci Lexusa połączyli siły z mistrzami japońskiego rzemiosła, aby stworzyć wyjątkowe dzieło sztuki inspirowane japońską tradycją. Do współpracy zaproszono twórców reprezentujących różne dziedziny rzemiosła: mistrzów techniki Kumiko z Shikan Tategu Kogei, rozwijanej od trzech pokoleń u podnóża gór Suzuka w prefekturze Mie; specjalistów od obróbki kamienia z firmy Inagaki Sekizai-ten, która od ponad stu lat odkrywa możliwości tego materiału; rzemieślników z Tendo Mokko, znanych z łączenia tradycji z nowoczesną technologią giętego drewna; a także mistrza tworzenia drewnianych modeli, laureata konkursu WorldSkills, którego umiejętności od lat wspierają produkcję samochodów Toyoty. Dzięki kreatywnej wizji Lexusa wszystkie te elementy zostały połączone w spójną formę artystyczną.