INSTALACJE LEXUSA NA MILAN DESIGN WEEK 2026 TO NOWE WYOBRAŻENIE PRZESTRZENI

• Pojęcie przestrzeni jest motywem przewodnim instalacji Lexusa na Milan Design Week 2026
• Według Lexusa przestrzeń będzie mieć fundamentalne znaczenie dla przyszłość mobilności oraz samochodów klasy premium
• Sercem prezentacji jest instalacja „SPACE”, która czerpie bezpośrednią inspirację z prototypowego modelu LS Concept
• Projekt „Discover Your Space” to cztery unikalne prace międzynarodowych twórców oraz mistrzów rzemiosła Lexusa, przygotowane w ramach programu Discover Together 2026
• Ekspozycja w galerii Superstudio Più pozostaje otwarta dla zwiedzających do 26 kwietnia

Podczas Milan Design Week 2026 Lexus zaprezentuje pięć wyjątkowych projektów przybliżających przyszłość mobilności. Głównym punktem wydarzenia będzie światowa premiera instalacji „SPACE”, której towarzyszyć będą prace zrealizowane w ramach programu Discover Together 2026 przez utalentowanych twórców młodego pokolenia oraz zespół designerów marki. Wystawa prezentowana jest w Superstudio Più w mediolańskiej dzielnicy Tortona i pozostanie otwarta do niedzieli, 26 kwietnia.

„Motywem przewodnim wszystkich instalacji jest przestrzeń. W ubiegłym roku Lexus zaprezentował model LS Concept, który jest wizją nowego flagowego modelu. Litera „S”, która wcześniej oznaczała „Sedan”, nabiera nowego znaczenia – „Space” (przestrzeń). Odzwierciedla to przekonanie, że prestiż samochodów klasy premium nie będzie definiowany wyłącznie przez typ nadwozia, lecz przez jakość przestrzeni w kabinie. Jako ludzie funkcjonujemy w przestrzeni każdego dnia, a sposób, w jaki się w niej poruszamy i jak ją postrzegamy, ma kluczowe znaczenie dla naszego życia. Mamy nadzieję, że ta wystawa odkryje przed zwiedzającymi drzemiący w przestrzeni potencjał” – powiedział Simon Humphries.

Światowa premiera instalacji „SPACE”

Już od powstania marki, celem Lexusa jest dostarczanie wyjątkowych przeżyć – zarówno za kierownicą, jak i poza nią. Dzięki temu firma nieustannie przesuwa granice tego, co rozumiemy pod pojęciem luksusu.

Punktem wyjścia dla instalacji „SPACE”, prezentowanej podczas Milan Design Week 2026, stały się poszukiwania nowych możliwości, jakie w przyszłości otworzy przed nami mobilność. Projekt, zainspirowany Lexusem LS Concept, zaprasza odwiedzających do samego centrum immersyjnego świata, w którym obraz 360 stopni harmonijnie łączy się z grą światła i dźwięku. Instalacja ukazuje ewolucję mobilności – to już nie tylko sposób na przemieszczanie się, ale platforma oferująca nową jakość doznań i większą swobodę. W wizji Lexusa granice między lądem, morzem a powietrzem płynnie się zacierają. Dzięki temu podróż przestaje być jedynie drogą do celu, a staje się wartościowym doświadczeniem, które wzbogaca każdy nasz dzień.

Discover Together

Program Discover Together, zainicjowany w 2025 roku, to platforma łącząca utalentowanych projektantów młodego pokolenia w ich własnej interpretacji filozofii Lexusa. Motyw przewodni tegorocznej edycji pod hasłem „Discover Your Space” czerpie bezpośrednią inspirację z prototypowego modelu LS Concept, koncentrując się na znaczeniu przestrzeni osobistej. Poprzez bliski dialog z marką oraz wykorzystanie własnych doświadczeń i kompetencji, zespoły twórcze nadały tym wizjom unikalną formę.

W tegorocznej odsłonie projektu biorą udział Kyotaro Hayashi i Yumi Kurotani z Japonii, włoskie Guardini Ciuffreda Studio, holenderskie Random Studio oraz wspólny zespół projektantów Lexusa i mistrzów japońskiego rzemiosła. To wyjątkowe spotkanie różnych kultur oraz dziedzin sztuki pozwoliło na wypracowanie nowych perspektyw, które stały się źródłem świeżych inspiracji.

Twórcy instalacji o swoich projektach:

VISIBLE INVISIBLE – Kyotaro Hayashi & Yumi Kurotani

„Wierzymy, że to, co niewidoczne, nadaje życiu głębię i prawdziwe bogactwo. Odwołujemy się do japońskiej kultury i filozofii, które od wieków celebrują to, czego nie można dostrzec wzrokiem. Instalację tę wyobraziliśmy sobie jako herbaciarnię, w której upływ czasu i obecność przestrzeni stają się namacalne dzięki grze światła. To miejsce, które łączy ludzi jako równych sobie, a jego kameralna skala sprzyja autentycznemu porozumieniu. Wyjątkowe, niskie wejście (jap. nijiri-guchi) wymusza ukłon, zmieniając perspektywę odwiedzającego i symbolicznie oddzielając świat zewnętrzny od tej unikalnej przestrzeni. Tradycyjna nisza tokonoma oraz ogród odzwierciedlają rytm pór roku, przywołując obrazy zapisane w pamięci i oddziałując na emocje. Dzięki wykorzystaniu ruchomych obrazów światło i przestrzeń przenikają się, tworząc doświadczenie przypominające miniaturowy wszechświat”.

Low resHigh res

WEARABLE SPACE – Guardini Ciuffreda Studio

„Instalacja WEARABLE SPACE opiera się na idei, że ciało nie tylko funkcjonuje w przestrzeni, ale może ją aktywnie współtworzyć. Dzięki płaszczowi haftowanemu światłowodami ruch generuje światło, które przenika do otoczenia, przekształcając akt noszenia ubioru w doświadczenie łączące materię, energię i obecność. Nowoczesna technologia spotyka się tutaj z tradycyjnym rzemiosłem w pełnej równowadze, a innowacja nie zastępuje kunsztu wykonania, lecz dodatkowo go wzmacnia. W tym dialogu moda staje się jednocześnie środkiem wyrazu i zmysłowym doznaniem – przestrzenią zawieszoną między intymnością a architekturą oraz ciałem a jego otoczeniem. WEARABLE SPACE zachęca do spojrzenia na przestrzeń osobistą jako na sferę dynamiczną i wrażliwą, nierozerwalnie związaną z człowiekiem, który ją kształtuje”.

Low resHigh res

A Moving Sanctuary – Random Studio

„Instalacja „A Moving Sanctuary” przedstawia samochód jako sferę wyciszenia i głębokiej refleksji. Projekt zaprasza odwiedzających do wnętrza miękkiej kapsuły, która swoją kameralną atmosferą nawiązuje do luksusowej przestrzeni tylnego siedzenia limuzyny z kierowcą.

Po zajęciu miejsca wewnątrz instalacji system czujników termicznych rejestruje rytm oddechu gościa, co uruchamia unikalną sekwencję światła i dźwięku. Każde takie doświadczenie ma w pełni indywidualny charakter i stopniowo prowadzi ciało ku stanowi głębokiego relaksu. W tej wizji pojazd przestaje być jedynie środkiem transportu, stając się przestrzenią, która aktywnie sprzyja odzyskiwaniu wewnętrznego spokoju.”

Low resHigh res

The Crafted Cosmos – japońscy mistrzowie rzemiosła i projektanci marki Lexus

„Instalacja koncentruje się na kunszcie japońskiego rzemiosła. Od precyzyjnych detali sięgających dokładności 0,1 mm po formy o kosmicznej skali – ręcznie tworzone elementy, w połączeniu ze światłem, pozwalają odkrywać nowe sposoby wyrażania przestrzeni. Projekt ukazuje potencjał japońskiego rzemiosła w szerokiej, niemal nieskończonej perspektywie. W tej ręcznie tworzonej strukturze powstaje unikalny „kosmos”, oferujący odbiorcy moment skupienia i refleksji.”

Low resHigh res

Twórcy projektu Drive Together

Kyotaro Hayashi i Yumi Kurotani

Reżyser Kyotaro Hayashi oraz dyrektorka artystyczna Yumi Kurotani tworzą duet, który w swojej pracy eksploruje światło, dźwięk, przestrzeń i obraz oraz charakterystyczne właściwości materiałów fizycznych. Poprzez łączenie tych elementów tworzą doświadczenia skoncentrowane na estetyce i ludzkiej wrażliwości.

Kyotaro Hayashi jest reżyserem i fotografem, absolwentem Tama Art University, który rozwijał swoją karierę w DRAWING AND MANUAL. Jego twórczość była wielokrotnie nagradzana w Japonii i na świecie, m.in. nagrodą specjalną na Venice Biennale oraz iF DESIGN AWARD. Obecnie jest wykładowcą na Tama Art University.

Yumi Kurotani działa jako dyrektorka artystyczna, fotografka i artystka ceramiki. Ukończyła projektowanie środowiskowe na Tama Art University oraz studiowała na Aalto University w Finlandii. Po pracy w dziale kreatywnym Shiseido założyła własną pracownię w 2023 roku. Jej projekty zdobyły liczne nagrody, w tym Japan Spatial Design Awards oraz ACC Gold Award.
Ich wspólna twórczość traktuje światło jako narzędzie budowania emocji, a przestrzeń jako nośnik narracji. Projektowane przez nich instalacje mają charakter immersyjny i angażują odbiorcę, zachęcając do aktywnego uczestnictwa w doświadczeniu.

Guardini Ciuffreda Studio

Guardini Ciuffreda Studio to zespół stworzony przez projektanta Tiziano Guardiniego i architekta Luigiego Ciuffredy, współpracujących z Ananyą Jain, Giulią Giavatto oraz Riccardo Stufano.

Filozofia studia opiera się na zrównoważonym projektowaniu, świadomym wykorzystaniu materiałów oraz inspiracjach naturą. Łącząc modę, architekturę i design, studio tworzy projekty oparte na badaniach i eksperymentach, które zacierają granice między przestrzenią a materią. Ich realizacje przybierają formę doświadczeń, które angażują odbiorców zarówno fizycznie, jak i emocjonalnie.

Random Studio

Random Studio to niezależne studio projektowe z siedzibami w Amsterdamie i Paryżu, specjalizujące się w tworzeniu doświadczeń przestrzennych. Projekty studia mają zaskakiwać i zachęcać do interakcji. Zespół łączy kompetencje z zakresu strategii kreatywnej, projektowania doświadczeń i technologii interaktywnych. Realizuje projekty m.in. w przestrzeniach wystawienniczych, handlowych oraz w ramach programów innowacyjnych.

Projektanci marki Lexus i mistrzowie japońskiego rzemiosła

W ramach projektu Discover Together projektanci Lexusa współpracują z mistrzami japońskiego rzemiosła, reprezentującymi różne dziedziny – od techniki Kumiko rozwijanej przez Shikan Tategu Kogei, przez obróbkę kamienia w Inagaki Sekizai-ten, po technologię giętego drewna Tendo Mokko. Dzięki połączeniu tradycyjnych umiejętności z nowoczesnym podejściem do projektowania powstała spójna forma artystyczna, która ukazuje potencjał rzemiosła w nowoczesnym kontekście.