LEXUS V MILÁNE PREDSTAVÍ INŠTALÁCIU SKÚMAJÚCU PRIESTOR
Lexus na podujatí Milan Design Week 2026 predstaví päť diel skúmajúcich definíciu priestoru. Vo svetovej premiére bude prezentovať inštaláciu SPACE spolu so štyrmi originálnymi dielami z projektu Discover Together 2026, ktorý vznikol v spolupráci s mladými nádejnými talentmi.
Hybnou silou tohtoročnej inštalácie SPACE je hľadanie nových odmien a príležitostí, ktoré môže mobilita v budúcnosti ponúknuť. Inšpirovaná novou vlajkovou loďou Lexus LS Concept stavia návštevníkov do stredu imerzívnej vízie, ktorá kombinuje 360° vizuálne efekty so zvukom a svetlom.
„Všetkých päť diel predstavených v tomto roku skúma potenciál priestoru. Minulý rok Lexus odhalil LS Concept ako svoju novú vlajkovú loď. Zatiaľ čo písmeno ‚S‘ v označení LS predtým znamenalo ‚Sedan‘, teraz bude reprezentovať ‚Space‘ (priestor). To odráža naše presvedčenie, že luxusné vozidlá už nebudú definované len typom karosérie, ale aj hodnotou priestoru vo vnútri,“ hovorí Simon Humphries, Chief Branding Officer Lexus.
Inštalácia interpretuje vývoj mobility od jednoduchej dopravy smerom k platforme, ktorá ľuďom sprostredkuje nové zážitky a viac slobody. Hladkým spájaním zeme, mora a vzduchu sa pohyb mení z obyčajného dosahovania cieľa na zážitok, ktorý obohacuje náš život.
Výstava organizovaná v priestoroch Superstudia Più v milánskej štvrti Tortona potrvá do nedele 26. apríla. Značka Lexus sa už od svojho založenia neustále snaží ponúkať zákazníkom nové hodnoty a zážitky prostredníctvom svojich vozidiel a služieb. S týmto záväzkom k inováciám bol Lexus vždy pripravený nanovo definovať tradičné chápanie pojmu luxus.
Oficiálna webová stránka: https://discoverlexus.com/stories/milan-design-week-2026
Projekt „Discover Together“ (Objavujme spolu)
Projekt Discover Together, spustený v roku 2025, spája nastupujúce talenty, ktorých úlohou je vytvoriť diela interpretujúce filozofiu značky Lexus z ich vlastnej perspektívy. Tohtoročná téma Discover Your Space (Objavuj svoj priestor), taktiež inšpirovaná modelom Lexus LS Concept, sa zameriava na uchopenie a význam osobného priestoru. Kreatívne tímy viedli dialóg so značkou Lexus a využili svoje odborné znalosti na oživenie vlastných interpretácií.
Tohtoročnými účastníkmi sú Kjotaro Hajaši a Jumi Kurotani (Japonsko), Guardini Ciuffreda Studio (Taliansko), Random Studio (Holandsko) a tím spájajúci interných dizajnérov značky Lexus s majstrami japonských remesiel (Japonsko). Práve dialóg naprieč kultúrami a disciplínami umožnil vznik nových perspektív a inšpiratívnych podnetov.
Oficiálna webová stránka: https://discoverlexus.com/stories/discover-together
Komentáre tvorcov
VISIBLE INVISIBLE (Viditeľné neviditeľné), Kjotaro Hajaši a Jumi Kurotani
„V Japonsku existuje kultúra a filozofia oceňujúca veci, ktoré nie sú viditeľné. Tento priestor sme si predstavili ako čajovňu, kde plynutie času a prítomnosť priestoru vnímame prostredníctvom premien svetla. Čajovňa presahuje status aj rasu, spája ľudí ako rovnocenných a vo svojom komornom meradle vytvára priestor, kde sa duše môžu skutočne spojiť. ‚Nidžiri-guči‘, nízky vchod vyžadujúci úklon, symbolizuje preladenie zmyslov, úplné zameranie pozornosti na prítomný okamih a fyzicky vymedzuje prechod do čajovne ako do oddeleného sveta. Výklenok tokonoma spoločne so záhradou vyjadrujú ročné obdobia a plynutie času, čím evokujú scény, ktoré rezonujú so spomienkami a podnecujú emócie. Zobrazením tohto prechodu prostredníctvom pohyblivých obrazov dávame svetlu a priestoru nový rozmer a vytvárame zážitok porovnateľný s vlastným malým vesmírom.“
WEARABLE SPACE (Nositeľný priestor), Guardini Ciuffreda Studio
„WEARABLE SPACE vychádza z myšlienky, že telo nie je len niečím, čo priestor obýva, ale tiež niečím, čo ho môže samo tvoriť. Cez kabát vyšívaný optickými vláknami sa z ľudského gesta vynára svetlo a preniká do okolitého priestoru, čím premieňa akt nosenia na zážitok spájajúci hmotu, energiu a prítomnosť.
V jemnej rovnováhe si tu technológie podávajú ruku s tradičným krajčírstvom, kde inovácie nemajú ambíciu remeslo nahradiť, ale umocniť ho. V rámci tohto dialógu sa móda stáva jazykom aj zmyslovým zážitkom: prahom medzi intimitou a architektúrou, medzi ľudským telom a okolím.
WEARABLE SPACE nás vyzýva predstaviť si osobný, citlivý a dynamický priestor – taký, ktorý patrí telu, ktoré ho obýva, a ktorý ho v konečnom dôsledku odhaľuje.“
A Moving Sanctuary (Pohyblivá svätyňa), Random Studio
„A Moving Sanctuary pretvára automobil na priestor pre pokoj a reflexiu. Inštalácia pozýva návštevníkov do polstrovaného kokónu inšpirovaného tichou intimitou zadného sedadla vozidla s vlastným vodičom.
Akonáhle hostia vstúpia dovnútra a ľahnú si, systém tepelných senzorov detekuje rytmus ich dychu. Tieto údaje aktivujú citlivú choreografiu svetla a zvuku, ktorá plynie interiérom. Každý zážitok je jedinečný a jemne vedie telo k spomaleniu dychu a upokojeniu."
The Crafted Cosmos (Ručne stvorený vesmír), majstri japonských remesiel a interní dizajnéri značky Lexus
„Táto inštalácia sa zameriava na mimoriadnu zručnosť japonských remeselníkov. Od mikroskopickej presnosti na úrovni 0,1 mm až po nekonečne sa rozpínajúcu vesmírnu mierku – jemné detaily formované rukami remeselníkov spolu so svetlom odhaľujú v priestore nové výrazy. V tomto diele sa zrkadlí nekonečný potenciál japonského majstrovstva, rozvinutý do rozmerov celého vesmíru. V tomto krásnom, ručne stvorenom vesmíre sa vynára jedinečný ‚Kosmos‘, ponúkajúci okamih tichého naplnenia.“
Informácie o pripravovanej výstave
Profily tvorcov Discover Together
Kjotaro Hajaši a Jumi Kurotani
Filmár Kjotaro Hajaši a umelecká riaditeľka Jumi Kurotani tvoria kreatívne duo, ktoré skúma svetlo a zvuk, priestor a obraz a výrazné textúry fyzických materiálov. Jemným spájaním týchto prvkov sa snažia vytvárať zážitky zamerané na krásu a ľudskú vnímavosť.
Kjotaro Hajaši je filmový tvorca a fotograf, ktorý vyštudoval súkromnú umeleckú univerzitu Tama Art University a svoju kariéru následne rozvíjal v spoločnosti DRAWING AND MANUAL. Jeho práce získali množstvo ocenení v Japonsku aj v zahraničí, vrátane zvláštnej ceny na Benátskom bienále a zlatej ceny iF DESIGN AWARD. Aktuálne prednáša na čiastočný úväzok na Tama Art University. Jumi Kurotani pôsobí ako umelecká riaditeľka a venuje sa fotografovaniu a výrobe umeleckej keramiky. Vyštudovala katedru environmentálneho dizajnu na univerzite Tama Art University a absolvovala tiež študijný pobyt na univerzite Aalto vo Fínsku, kde sa zoznámila so severskou filozofiou dizajnu. Potom, čo ako čerstvá absolventka nastúpila do kreatívnej divízie spoločnosti Shiseido, založila v roku 2023 vlastnú nezávislú prax. Jej práce získali množstvo ocenení, vrátane zlatej ceny (Gold Prize) v súťaži Japan Spatial Design Awards, postupu do finále hlavnej ceny (Grand Prix) v kategórii Výklad roka (Window Display of the Year) v rámci FRAME Awards 2020 a ocenenia ACC Gold Award.
Ich spoločná tvorba premieňa svetlo na jazyk vyvolávajúci emócie, zatiaľ čo vrstvy priestoru povyšuje na príbehy prehovárajúce k ľudskej pamäti. Diela uvedeného dua nie sú určené len na tiché pozorovanie, ale sú koncipované ako imerzívne inštalácie, ktoré návštevníkov vyzývajú k zostreniu zmyslov a hlbokému ponoreniu sa do samotného zážitku. Spájaním premysleného dizajnu s intuitívnou estetikou neustále usilujú o vytváranie zážitkov, ktoré v mysliach tých, ktorí sa s nimi stretnú, zanechávajú hlboký pocit úžasu a nezabudnuteľný dojem.
https://www.kyotaro.org
https://www.yumikurotani.com
Guardini Ciuffreda Studio
Guardini Ciuffreda Studio je tím vytvorený na základe spolupráce so začínajúcimi dizajnérmi. Opiera sa o zakladateľov štúdia, dizajnéra Tiziana Guardiniho a architekta Luigiho Ciuffredu, spolu s Ananyou Jain (architektúra), Giuliou Giavatto (interiérový dizajn) a Riccardom Stufanem (vizuálny dizajn).
Filozofia štúdia je hlboko zakorenená v udržateľnosti, premyslenom použití materiálov a prírodných systémoch, čo je vyjadrené dizajnovým jazykom definovaným organickými formami, povrchmi príjemnými na dotyk a estetikou inšpirovanou svetom prírody. Štúdio, ktoré pracuje na pomedzí módy, architektúry a interiérového a vizuálneho dizajnu, maximálne využíva módu a priestor v úsilí založenom na výskume, ktoré stiera hranice medzi priestorom a materiálom. Materiály sa stávajú jazykom a forma sa premieňa na príbeh. Práca štúdia vyzýva k prekvapeniu aj aktívnemu zapojeniu sa. Rozvíja sa prostredníctvom zážitkových inštalácií, ktoré sú určené nielen na pozorovanie, ale aj na precítenie, a to ako fyzicky, tak aj prostredníctvom ľudských emócií.
https://guardiniciuffredastudio.it/
Random Studio
Random Studio je nezávislé dizajnérske štúdio priestorových zážitkov so sídlom v Amsterdame a Paríži. Vo svojej činnosti sa zameriava na tvorbu inovatívnych priestorov, ktoré inšpirujú k prekvapeniu a vyzývajú k interakcii.
Štúdio sa sústreďuje na kreatívnu stratégiu, dizajn zážitkov, priestorový dizajn a interaktívne technológie a svoje projekty rozvíja prostredníctvom multidisciplinárneho tímu. Pracovníci štúdia sa podieľali na spoluprácach v širokej škále oblastí, vrátane výstavných priestorov, prostredí predajní a programov aplikovaných inovácií.
Štúdio priebežne skúma nové spôsoby spájania rôznych disciplín, snaží sa podporovať inovácie a vyvíja projekty, ktoré premieňajú myšlienky na prostredia, do ktorých môžu ľudia vstupovať, aktívne ich vnímať a zapamätať si ich.
Japonskí remeselníci spolu s internými návrhármi značky LEXUS
Vlastní návrhári značky Lexus v tomto kolaboratívnom tíme spájajú sily s majstrami japonských remesiel, aby uchopili výzvu v podobe vytvárania originálneho japonského umenia.
Ich skúsenosti pokrývajú bohatú a rozmanitú škálu zručností a kreativity: remeselné spracovanie Kumiko od spoločnosti Shikan Tategu Kogei, odovzdávané a priebežne zdokonaľované po tri generácie na úpätí pohoria Suzuka v prefektúre Mie; kameň od spoločnosti Inagaki Sekizai-ten, ktorá odhaľuje krásu a potenciál kameňa už viac ako sto rokov; tradícia a inovácia ohýbaného dreva spoločnosti Tendo Mokko, odhaľujúca nové možnosti dreva prostredníctvom tvarovanej preglejky; a ručná práca šampióna olympiády WorldSkills v odvetví výroby drevených modelov, ktorého zručnosti dlhodobo podporujú výrobu automobilov Toyota. Vďaka predstavivosti značky Lexus sú tieto prvky spojené a povýšené do formy umenia, ktorá prekonáva čas.
Šingo Jamašita, interný remeselný tvorca drevených modelov LEXUS: https://toyotatimes.jp/series/masters/049.html
Judži Kuroda, Shikan Tategu Kogei Co. Ltd.: https://www.sashikan.com/
Rjóta Inagaki, Inagaki Sekizai-ten Co., Ltd.: https://inase-utsuwa.com/
Kazuhiro Nakata, Tendo Mokko Co., Ltd.: https://www.tendo-mokko.co.jp/
Zdieľať tento článok
