LEXUS V MILÁNĚ PŘEDSTAVÍ INSTALACE ZKOUMAJÍCÍ PROSTOR
Lexus na akci Milan Design Week 2026 představí pět děl zkoumajících definici prostoru. A to včetně instalace SPACE prezentované ve světové premiéře, společně se čtyřmi originálními příspěvky z projektu Discover Together 2026, který vznikl ve spolupráci s nastupujícími talenty.
Hybnou silou letošní instalace SPACE je hledání nových odměn a příležitostí, které může mobilita v budoucnu nabídnout. Inspirována novou vlajkovou lodí Lexus LS Concept, staví návštěvníky do středu imerzivní vize, která kombinuje 360° vizuální efekty se zvukem a světlem.
„Všech pět děl představených v letošním roce zkoumá potenciál prostoru. V loňském roce Lexus odhalil LS Concept v roli své nové vlajkové lodě. Zatímco písmeno ‚S‘ v označení LS dříve znamenalo ‚Sedan‘, nově bude reprezentovat ‚Space‘ (prostor). To odráží naše přesvědčení, že luxusní vozy již nebudou definovány pouze typem karoserie, ale i hodnotou prostoru uvnitř,“ říká Simon Humphries, Chief Branding Officer Lexus.
Instalace interpretuje vývoj mobility od prosté dopravy směrem k platformě, která lidem zprostředkuje nové zážitky a více svobody. Hladkým propojováním země, moře i vzduchu se pohyb mění z pouhého dosahování cíle v zážitek, který je obohacením našeho života.
Výstava pořádaná v prostorách Superstudio Più v milánské čtvrti Tortona potrvá do neděle 26. dubna. Značka Lexus se již od svého založení neustále snaží nabízet zákazníkům nové hodnoty a zážitky skrze své vozy i služby. S tímto závazkem k inovacím byl Lexus vždy připraven nově definovat tradiční chápání pojmu luxus.
Oficiální web: https://discoverlexus.com/stories/milan-design-week-2026
Projekt „Discover Together“
Projekt Discover Together, zahájený v roce 2025, spojuje nastupující talenty, jejichž úkolem je vytvořit díla interpretující filozofii značky Lexus z jejich vlastní perspektivy. Letošní téma Discover Your Space, rovněž inspirované modelem Lexus LS Concept, se zaměřuje na pojetí a význam osobního prostoru. Kreativní týmy vedly dialog se značkou Lexus a využily své odborné znalosti k oživení vlastních interpretací.
Letošními účastníky jsou Kjotaro Hajaši a Jumi Kurotani (Japonsko), Guardini Ciuffreda Studio (Itálie), Random Studio (Nizozemsko) a tým spojující interní návrháře Lexus s mistry japonských řemesel (Japonsko). Právě dialog napříč různými kulturami a disciplínami dal vzniknout novým perspektivám a inspirativním podnětům.
Oficiální web: https://discoverlexus.com/stories/discover-together
Komentáře tvůrců
VISIBLE INVISIBLE, Kjotaro Hajaši a Jumi Kurotani
„V Japonsku existuje kultura a filozofie oceňující věci, které nejsou vidět. Tento prostor jsme si představili jako čajovnu, kde plynutí času a přítomnost prostoru vnímáme skrze proměny světla. Čajovna přesahuje status i rasu, spojuje lidi jako sobě rovné a ve svém komorním měřítku vytváří prostor, kde se duše mohou skutečně propojit. ‚Nidžiri-guči‘, nízký vchod vyžadující úklonu, na okamžik resetuje zorné pole a fyzicky označuje přechod do čajovny jako do odděleného světa. Výklenek tokonoma společně se zahradou vyjadřují roční období a plynutí času, čímž evokují scény, které rezonují se vzpomínkami a podněcují emoce. Zpodobněním tohoto přechodu skrze pohyblivé obrazy dáváme světlu i prostoru nový rozměr a vytváříme prožitek srovnatelný s malým vlastním vesmírem.“
WEARABLE SPACE, Guardini Ciuffreda Studio
„WEARABLE SPACE vychází z myšlenky, že tělo není jen něčím, co prostor obývá, ale něčím, co jej může samo generovat. Skrze kabát vyšívaný optickými vlákny se z lidského gesta vynořuje světlo a prostupuje do okolního prostoru, čímž proměňuje akt nošení v zážitek propojující hmotu, energii a přítomnost.
V jemné rovnováze si zde technologie podávají ruku s tradičním krejčovstvím, kde inovace nemají ambici řemeslo nahrazovat, ale umocňovat jej. V rámci tohoto dialogu se móda stává jazykem i smyslovým prožitkem: prahem mezi intimitou a architekturou, mezi lidským tělem a okolním prostředím.
WEARABLE SPACE nás vybízí k představě osobního, citlivého a dynamického prostoru – takového, který patří tělu, jež ho obývá, a který jej v konečném důsledku odhaluje.“
A Moving Sanctuary, Random Studio
„A Moving Sanctuary (Pohyblivá svatyně) přetváří automobil v prostor pro klid a reflexi. Instalace zve návštěvníky do polstrovaného kokonu inspirovaného tichou intimitou zadního sedadla vozu s vlastním řidičem.
Jakmile hosté vstoupí dovnitř a ulehnou, systém tepelných senzorů detekuje rytmus jejich dechu. Tyto údaje aktivují citlivou choreografii světla a zvuku, která se rozvíjí interiérem. Každý zážitek je jedinečný a jemně vede tělo ke zpomalení dechu a zklidnění.“
The Crafted Cosmos, mistři japonských řemesel a interní návrháři Lexus
„Tato instalace se zaměřuje na mimořádnou zručnost japonských řemeslníků. Od mikroskopické přesnosti na úrovni 0,1 mm až po nekonečně se rozpínající vesmírné měřítko – jemné detaily formované rukama řemeslníků spolu se světlem odhalují v prostoru nové výrazy. V tomto díle se zrcadlí nekonečný potenciál japonského mistrovství, rozvinutý do rozměrů celého kosmu. V tomto krásném, ručně vytvořeném vesmíru se vynořuje jedinečný ‚Kosmos‘, nabízející okamžik tichého naplnění.“
Informace o pořádané výstavě
Profily tvůrců Discover Together
Kjotaro Hajaši a Jumi Kurotani
Filmař Kjotaro Hajaši a umělecká ředitelka Jumi Kurotani tvoří kreativní duo, které zkoumá světlo a zvuk, prostor a obraz a výrazné textury fyzických materiálů. Jemným propojováním těchto prvků se snaží vytvářet zážitky zaměřené na krásu a lidskou vnímavost.
Kjotaro Hajaši je filmový tvůrce a fotograf, který vystudoval Tama Art University a svoji kariéru následně rozvíjel ve společnosti DRAWING AND MANUAL. Jeho práce získala řadu ocenění v Japonsku i v zahraničí, včetně zvláštní ceny na Benátském bienále a zlaté ceny iF DESIGN AWARD. Aktuálně přednáší na částečný úvazek na Tama Art University. Jumi Kurotani působí jako umělecká ředitelka a věnuje se fotografování a výrobě umělecké keramiky. Vystudovala katedru environmentálního designu na univerzitě Tama Art University a absolvovala též studijní pobyt na univerzitě Aalto ve Finsku, kde se seznámila se severskou filozofií designu. Poté, co jako čerstvá absolventka nastoupila do kreativní divize společnosti Shiseido, založila v roce 2023 vlastní nezávislou praxi. Její práce získala řadu ocenění, včetně zlaté ceny (Gold Prize) v soutěži Japan Spatial Design Awards, postupu do finálového klání o hlavní cenu (Grand Prix) v kategorii Výloha roku (Window Display of the Year) v rámci FRAME Awards 2020 a ocenění ACC Gold Award.
Jejich společná tvorba proměňuje světlo v jazyk vyvolávající emoce, zatímco vrstvy prostoru povyšuje na příběhy promlouvající k lidské paměti. Díla uvedeného dua nejsou určena pouze k tichému pozorování, ale jsou koncipována jako imerzivní instalace, které návštěvníky vyzývají ke zbystření smyslů a hlubokému ponoření se do samotného zážitku. Propojováním promyšleného designu s intuitivní estetikou neustále usilují o vytváření prožitků, které v myslích těch, kteří se s nimi setkají, zanechávají hluboký pocit úžasu a nezapomenutelný dojem.
Guardini Ciuffreda Studio
Guardini Ciuffreda Studio je tým zformovaný na základě spolupráce se začínajícími designéry. Opírá se o zakladatele studia, návrháře Tiziana Guardiniho a architekta Luigiho Ciuffredu, společně s Ananyou Jain (architektura), Giulií Giavatto (interiérový design) a Riccardem Stufanem (vizuální design).
Filozofie studia je hluboce zakořeněna v udržitelnosti, promyšleném používání materiálů a přírodních systémech, což je vyjádřeno designovým jazykem definovaným organickými formami, povrchy příjemnými na dotek a estetikou inspirovanou světem přírody. Studio, které pracuje na pomezí módy, architektury a interiérového a vizuálního designu, maximálně využívá módu a prostor v úsilí založeném na výzkumu, které stírá hranice mezi prostorem a materiálem. Materiály se stávají jazykem a forma se proměňuje v příběh. Práce studia vybízí k překvapení i aktivnímu zapojení a rozvíjí se jako zážitkové instalace, které mají být nejen pozorovány, ale také pociťovány, a to jak fyzicky, tak prostřednictvím lidských emocí.
https://guardiniciuffredastudio.it/
Random Studio
Random Studio je nezávislé návrhářské studio prostorových zážitků se sídlem v Amsterdamu a Paříži. Jeho činnost se zaměřuje na vytváření inovativních prostor, které inspirují k překvapení a vybízejí k interakci.
Studio se zaměřuje na kreativní strategii, design prožitků, prostorový design a interaktivní technologie a své projekty rozvíjí prostřednictvím multidisciplinárního týmu. Pracovníci studia spolupracovali v široké škále oblastí, včetně výstavních prostor, prostředí prodejen a programů aplikovaných inovací.
Studio průběžně zkoumá nové způsoby propojování různých disciplín, snaží se podporovat inovace a vyvíjí projekty, které proměňují myšlenky v prostředí, do nichž mohou lidé vstupovat, aktivně je vnímat a zapamatovat si je.
Japonští řemeslníci společně s interními návrháři LEXUS
Vlastní návrháři Lexus v tomto kolaborativním týmu spojují síly s mistry japonských řemesel, aby se chopili výzvy v podobě vytváření originálního japonského umění.
Jejich zkušenosti pokrývají bohatou a rozmanitou škálu dovedností a kreativity: řemeslné zpracování Kumiko od společnosti Shikan Tategu Kogei, předávané a průběžně zdokonalované po tři generace na úpatí pohoří Suzuka v prefektuře Mie; kámen od společnosti Inagaki Sekizai-ten, která odhaluje krásu a potenciál kamene již přes sto let; tradice a inovace ohýbaného dřeva společnosti Tendo Mokko, odhalující nové možnosti dřeva prostřednictvím tvarované překližky; a ruční práce šampiona olympiády WorldSkills v odvětví výroby dřevěných modelů, jehož dovednosti dlouhodobě podporují výrobu automobilů Toyota. Prostřednictvím představivosti značky Lexus jsou tyto prvky spojeny a povýšeny do formy umění, která překonává čas.
Šingo Jamašita, interní řemeslný tvůrce dřevěných modelů LEXUS: https://toyotatimes.jp/series/masters/049.html
Judži Kuroda, Shikan Tategu Kogei Co. Ltd.: https://www.sashikan.com/
Rjóta Inagaki, Inagaki Sekizai-ten Co., Ltd.: https://inase-utsuwa.com/
Kazuhiro Nakata, Tendo Mokko Co., Ltd.: https://www.tendo-mokko.co.jp/
Sdílet tento článek
